Sensibilidad*
Nadie puede mostrar lo que no tiene.
Nadie puede ofrecer lo que no lleva en su alma.
La sensibilidad es un factor crucial en el proceso de diseño, desde el proceso inicial de análisis de un hecho arquitectónico hasta la realidad urbana.
Es importante en tanto en cuanto que quien actúa e interactúa en y con la arquitectura es un ser humano, y el ser humano es un ente sensitivo.
A veces me preguntan si me mereció la pena el sacrificio de estudiar arquitectura. Y siempre responderé lo mismo: “Por supuesto. Aunque sea sacrificado, sólo por el hecho de formarte de una manera tan completa en todas las materias, merece la pena. Yo siempre he considerado mi formación un lujo y pienso que todas aquellas personas que sueñan, como me pasaba a mi, con ser arquitecto deberían tener la oportunidad. Porque esto es vocacional. Un arquitecto no sólo lleva consigo el conocimiento, sino la manera de poner en práctica la técnica. De ahí que las cualidades de un arquitecto no las encuentres en otras personas. Por nuestra cabeza pasan en cuestión de segundos desde la inclusión del diseño en el paisaje hasta la elección del material de una simple barandilla”.
img_2348A los arquitectos nos forjan bajo el estigma de la sensibilidad. Algunos tenemos la suerte de traer parte de serie, y al ejercitarla se potencia, pero lo cierto es que aunque la sensibilidad se enseña, bien es cierto que no todo el mundo tiene la misma capacidad de aprehensión.
En general ejercer con sensibilidad es fundamental en casi cualquier ámbito. La experiencia interesante en un caso o decepcionante en otra, que el observador perspicaz pueda tener o no del objeto arquitectónico es solamente el resultado de la destreza y capacidad del arquitecto de manifestar su propia sensibilidad.
No es lo mismo trabajar en una edificación meramente funcional, lúgubre y fría, que hacerlo en un edificio luminoso inclusivo de la naturaleza que no se interpone en la fluidez de las sensaciones.
No es lo mismo un traje confeccionado con entusiasmo y alegría, bajo el amparo de la doctrina que otro tejido bajo el yugo de la producción en serie en un entorno de miseria. No es lo mismo.
Como no puede ser igual un ser humano criado en el seno de una familia acomodada que aquel desdichado que madura desprovisto de la amabilidad de la suerte.

No es lo mismo, las personas somos diferentes, los trajes también y la arquitectura por ende.
Debemos ser conscientes en consecuencia de la importancia del valor, de la virtud. Y aplaudir a quien la posea y la practique. Porque no olvidemos que cuando proyectamos estamos haciéndolo para los demás.
El arquitecto insensible, que lleve en su alma, la impaciencia, la intolerancia, el menor esfuerzo, el ocultismo, el egocentrismo, la envidia, el aburrimiento y la codicia, diseñará según sea ese instinto y generará este reflejo.
Un arquitecto sensible, humilde, honesto, por el contrario llevará en sí la responsabilidad, la preparación, la investigación, el estudio, la constancia, la alegría, la empatía**. Buscará y encontrará soluciones basadas en ideas alentadoras.
Evidentemente sus resultados serán distintos. La sensibilidad patente en cada uno de ellos delatará un diseño de menor o mayor calidad.
Superar las imperfecciones humanas de un alma poco comprensiva es la llave para mejorar el panorama arquitectónico actual. Porque en primer lugar todo parte por conocerse a sí mismo, y una manera maravillosa de hacerlo es “vivir el presente”, pero teniendo consciencia, aprendiendo y respetando el pasado.
Para un arquitecto ninguna acción, por básica que sea, se trata de hacer por hacer, como no se nos ocurriría enviar un texto sin revisarlo, del mismo modo, proyectamos. En el “simple” diseño de un mueble, en décimas de segundo estamos pensando en su peso, la resistencia al fuego de sus materiales, la superficie que ocupará, su transporte, durabilidad, color, tacto, acabado, olor, forma, precio, dimensiones, la relación con el entorno donde irá ubicado, la accesibilidad del objeto en sí… y se que algunos se plantean hasta el sonido que harán los brazos al apoyarse.
Y es que al final no nos eligen por nuestro conocimiento técnico (se da por hecho), nos eligen por esa nota esencial, ese matiz, que sólo puede apreciarse en las distancias cortas, como si de un perfume se tratara, y que define nuestra marca personal, la sensibilidad.
*Interpretación del conocido texto de Enrick Bojorque Pazmiño.
** (La empatía es una de las cualidades que más deberíamos fomentar. Sin empatía este mundo no tiene futuro). Practicar la amabilidad no cuesta nada, pero vale mucho.
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El verano es para DISFRUTAR…enlazar, descubrir, compartir…[conocimientos].

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Los arquitectos que tengan cierta edad, lo entenderán. Y quizá también los más jóvenes, jóvenes pero afortunados, porque el olor a papel recién editado es siempre un placer. Pero lo cierto es que el saber pesa, y también ocupa mucho lugar… mucho.
Hoy día hay herramientas que te permiten aglutinar conocimiento sin esas dos desventajas, como muchos habréis podido averiguar por la foto de la entrada, mi post de hoy trata sobre Pinterest.
No se trata de una herramienta novedosa (a día de hoy), y no conozco arquitecto que no la haya usado, sin embargo si que conozco a muchos que la mantienen oculta en su Smartphone como si fuera algo prohibido. Sólo cuando uno de nosotros se atreve a decir que la usa,  el resto sale en su defensa y se relaja enseñando las maravillas que ha ido encontrando en la red.
Es curioso. Durante nuestro período de formación nos enseñan a ser tan estrictamente rigurosos en nuestro trabajo , que si no hablamos de herramientas de calculo finito o con notable presencia y avalados por tribunales de doctorado, no somos capaces de admitirlo, “sí, yo también la uso. Es más, la tengo instalada en mi móvil”.
Seamos sinceros. Está claro que ésta no es una herramienta de investigación, no es rigurosa, ni metódica, y la fuente de donde provienen las imágenes puede que sea en muchos casos dudosa, pero sin embargo la imagen que vemos es la que es, y muchas veces nos puede ayudar a centrarnos en la idea que tenemos entre manos, con solo tener juntas en un sólo tablero todas las imágenes que queremos, sin ocupar más espacio que el que te requiere el teléfono en la mano, ya estamos ganando.
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https://es.pinterest.com/mariamananas/construction/
Además el contenido y distribución de la información puedes modificarla cuantas veces quieras, puede crecer o hacer justo lo contrario, porque como tú , irá modificándose y ajustándose a tus necesidades. Incluso puedes borrar su contenido para siempre cuando consideres que ya no te es necesario.
Sea como fuere, esta herramienta se ha convertido para muchos arquitectos en lugar de referencia dónde consultar de forma rápida ejemplos parecidos a aquella idea con la que están lidiando.
Yo intento tener un perfil ordenado, y guardar aquellas imágenes que provienen de fuentes que parecen fiables, también he ordenado imágenes por obras de los arquitectos que me llaman la atención por algún motivo en particular, según mis intereses obviamente,  o también las ordeno según disciplinas concretas (fachadas, oficinas, mobiliario urbano, iluminación, etc…). Es como a mi me funciona, pero cada cual puede hacerlo a su modo.
En definitiva, lo importante es aprender, y compartir el conocimiento. Estas imágenes no son mas que ejemplos,  no te van a ayudar a tomar una decisión de proyecto, pero quién sabe…a lo mejor a alguien le inspiran, o le ayuda a tomar la decisión entre dos bocetos en los que se ha llevado pensando horas o a conocer más detalles sobre la obra de algún compañero…
¿Qué otra herramienta conocéis vosotros que sea útil en este sentido?
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Vitra enamora ♥

Arquitectura, Mobiliario
¿Qué tiene Vitra que a todo el público enamora?
No conozco arquitecto, diseñador, ilustrador, interiorista, cineasta o usuario a nivel general que se resista a estos muebles.
Pero, ¿qué tienen de maravillosos? Además de un diseño exclusivo y un concienzudo proceso de elaboración, el éxito de la firma suiza que fue fundada en 1950 como una pequeña empresa familiar,  para mi radica en que durante décadas ha ido incorporando entre su plantilla a fabulosos diseñadores, entre ellos a grandes arquitectos como Charles Eames, Eero Saarinen, o Frank Gehry entre tantos y que en la actualidad sigue incorporando en plantilla a grandes maestros.
designers-july-1961-playboy George Nelson, Edward Wormley, Eero Saarinen, Harry Bertoia, Charles Eames y Jens Risom.  Fuente: “Designs for Living”, Playboy 1961.
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Proceso de elaboración del mobiliario. Fuente: Vitra
Son tantas las piezas icónicas de la marca, que habría que elaborar varios post para abarcarlas todas. Yo me centraré en aquellas que más me fascinan, las sillas. Y en concreto en estas 5 obras maestras del siglo XX:

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1. Lounge Chair, 1956. La elegancia por excelencia.
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Diseñada por Charles y Ray Eames, dos de las figuras más importantes del diseño del siglo XX. «¿Por qué no hacemos una versión actualizada del antiguo sillón de club inglés?».- Con este comentario, Charles Eames comenzó a desarrollar el Lounge Chair en un proceso que duró varios años. Su objetivo era conseguir un amplio y proporcionado sillón que combinara el confort con el uso de materiales y mano de obra de excepcional calidad.
Sin título-3 1. Charles y Ray Eames en la Lounge Chair. 2. Charles y Ray Eames, al fondo la Lounge Chair.
2. Tulip Chair, 1956.

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Diseñada por el increíble arquitecto finlandés Eero Saarinen.  Famoso por sus diseños de líneas curvadas,  uno de sus edificios más representativos y conocidos popularmente es la terminal de la TWA en el Aeropuerto JFK de Nueva York, proyecto simplemente brillante.
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1. Tulip Chair, patente. 2. Eero  Saarinen y Florence Knoll trabajando en la Tulip Chair.
3. Eames side chair, 1956.
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La versión original fue desarrollada por los ya mencionados Charles y Ray Eames en colaboración con Zenith Plastics para el concurso «Low-Cost Furniture Design», organizado por el Museo de Arte Moderno de Nueva York. De una sencilla forma orgánica, fue la primera silla de plástico fabricada industrialmente.
En su versión actual, la Eames Plastic Chair es una versión renovada de la legendaria Fiberglass Chair, y está fabricada de polipropileno por lo que ofrecen aún mayor comodidad. La Plastic Side Chair se ha convertido en un arquetipo del género de sillas cuya carcasa puede combinarse con diferentes tipos de bases, lo que permite que estas sillas sean utilizadas  en los más diversos entornos, desde el comedor o la oficina hasta el jardín.

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1 y 2. Eames side chair, patente .
4. Panton Chair, 1960-67-99. Uno de los iconos del siglo XX.
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Diseñada por el danés Verner Panton en 1960, su producción en serie no comenzó hasta 1967 en colaboración con Vitra. Fue la primera silla de plástico fabricada en una sola pieza. Desde su lanzamiento al mercado ha pasado por varias fases de producción, y solo a partir de 1999 fue posible fabricarla respetando fielmente la idea original (en plástico moldeado muy resistente, con un atractivo acabado mate).
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1. Panton Chair. 2. Verner Panton + Vitra. 
 5. Cone Chair, 1960-63.
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Por último me gustaría hacer especial mención a otra de las piezas icónicas diseñadas por Panton. La Cone Chair, silla  que alude a la figura geométrica clásica  de un cono, al que debe su nombre, y que fue diseñada originalmente para el restaurante Astoria. El asiento reposa sobre una base giratoria de acero inoxidable. La carcasa semicircular acolchada se extiende hacia arriba para formar el respaldo y los reposabrazos, ofreciendo un asiento excepcionalmente cómodo.
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1. Cone Chair. Astoria Hotel + Restaurante 2. Tulip Chair, patente 1960.
Como se puede ver en este pequeñísimo resumen, Vitra fabrica la mayoría y más importantes de los clásicos de la historia del mueble. Es tal el éxito actual de esta empresa que las replicas de estos muebles se suceden por millones.
Si tenéis la oportunidad de haceros con una de estas piezas, tendréis una obra de arte en vuestras manos.  Mi favorita, y para la que dedicaré un post especial: la Eames Plastic Armchair .

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Y para los que viváis en Madrid, la nueva tienda (C/ Padilla, 21) merece la pena una visita.

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