Sensibilidad*

Nadie puede mostrar lo que no tiene.

Nadie puede ofrecer lo que no lleva en su alma.

La sensibilidad es un factor crucial en el proceso de diseño, desde el proceso inicial de análisis de un hecho arquitectónico hasta la realidad urbana.

Es importante en tanto en cuanto que quien actúa e interactúa en y con la arquitectura es un ser humano, y el ser humano es un ente sensitivo.

A veces me preguntan si me mereció la pena el sacrificio de estudiar arquitectura. Y siempre responderé lo mismo: “Por supuesto. Aunque sea sacrificado, sólo por el hecho de formarte de una manera tan completa en todas las materias, merece la pena. Yo siempre he considerado mi formación un lujo y pienso que todas aquellas personas que sueñan, como me pasaba a mi, con ser arquitecto deberían tener la oportunidad. Porque esto es vocacional. Un arquitecto no sólo lleva consigo el conocimiento, sino la manera de poner en práctica la técnica. De ahí que las cualidades de un arquitecto no las encuentres en otras personas. Por nuestra cabeza pasan en cuestión de segundos desde la inclusión del diseño en el paisaje hasta la elección del material de una simple barandilla”.

A los arquitectos nos forjan bajo el estigma de la sensibilidad. Algunos tenemos la suerte de traer parte de serie, y al ejercitarla se potencia, pero lo cierto es que aunque la sensibilidad se enseña, bien es cierto que no todo el mundo tiene la misma capacidad de aprehensión.

En general ejercer con sensibilidad es fundamental en casi cualquier ámbito. La experiencia interesante en un caso o decepcionante en otra, que el observador perspicaz pueda tener o no del objeto arquitectónico es solamente el resultado de la destreza y capacidad del arquitecto de manifestar su propia sensibilidad.

No es lo mismo trabajar en una edificación meramente funcional, lúgubre y fría, que hacerlo en un edificio luminoso inclusivo de la naturaleza que no se interpone en la fluidez de las sensaciones.

No es lo mismo un traje confeccionado con entusiasmo y alegría, bajo el amparo de la doctrina que otro tejido bajo el yugo de la producción en serie en un entorno de miseria. No es lo mismo.

Como no puede ser igual un ser humano criado en el seno de una familia acomodada que aquel desdichado que madura desprovisto de la amabilidad de la suerte.

No es lo mismo, las personas somos diferentes, los trajes también y la arquitectura por ende.

Debemos ser conscientes en consecuencia de la importancia del valor, de la virtud. Y aplaudir a quien la posea y la practique. Porque no olvidemos que cuando proyectamos estamos haciéndolo para los demás.

El arquitecto insensible, que lleve en su alma, la impaciencia, la intolerancia, el menor esfuerzo, el ocultismo, el egocentrismo, la envidia, el aburrimiento y la codicia, diseñará según sea ese instinto y generará este reflejo.

Un arquitecto sensible, humilde, honesto, por el contrario llevará en sí la responsabilidad, la preparación, la investigación, el estudio, la constancia, la alegría, la empatía**. Buscará y encontrará soluciones basadas en ideas alentadoras.

Evidentemente sus resultados serán distintos. La sensibilidad patente en cada uno de ellos delatará un diseño de menor o mayor calidad.

Superar las imperfecciones humanas de un alma poco comprensiva es la llave para mejorar el panorama arquitectónico actual. Porque en primer lugar todo parte por conocerse a sí mismo, y una manera maravillosa de hacerlo es “vivir el presente”, pero teniendo consciencia, aprendiendo y respetando el pasado.

Para un arquitecto ninguna acción, por básica que sea, se trata de hacer por hacer, como no se nos ocurriría enviar un texto sin revisarlo, del mismo modo, proyectamos. En el “simple” diseño de un mueble, en décimas de segundo estamos pensando en su peso, la resistencia al fuego de sus materiales, la superficie que ocupará, su transporte, durabilidad, color, tacto, acabado, olor, forma, precio, dimensiones, la relación con el entorno donde irá ubicado, la accesibilidad del objeto en sí… y se que algunos se plantean hasta el sonido que harán los brazos al apoyarse.

Y es que al final no nos eligen por nuestro conocimiento técnico (se da por hecho), nos eligen por esa nota esencial, ese matiz, que sólo puede apreciarse en las distancias cortas, como si de un perfume se tratara, y que define nuestra marca personal, la sensibilidad.

*Interpretación del conocido texto de Enrick Bojorque Pazmiño.

** (La empatía es una de las cualidades que más deberíamos fomentar. Sin empatía este mundo no tiene futuro). Practicar la amabilidad no cuesta nada, pero vale mucho.

Vanda[arte]lismo y Arquitectura

Y es que antes de opinar hay que saber …

Si no has utilizado nunca un spray de pintura, deberías probar. Lo he hecho en varias ocasiones, y puedo asegurar que por mucha mano que uno tenga sobre el tablero, cuando el utensilio deja de ser una herramienta precisa, el formato se convierte en una pared vertical, irregular y sobre la que los pigmentos salen proyectados en forma de minúsculas partículas liquidas en suspensión hacia múltiples direcciones, la cosa se complica, bastante.

Arte. Lo que hacen algunos grafiteros es puro arte. No hay otra forma de calificarlo y sobra cualquier otro adjetivo.

Hace poco descubrí un nuevo artista para mi desconocido hasta el momento, y me gustaría compartir con vosotros además de su obra, una reflexión sobre este tipo de expresión artística que llevo rumiando mucho mucho tiempo.

Vandalismo. ¿Por qué? no encuentro en ninguna de las obras que voy a compartir a continuación acto alguno de destrucción, que haga considerar a un grafitero un vándalo, como he oído en múltiples ocasiones, sino más bien todo lo contrario. Es absurdo pensar que un acto donde se demuestran el conocimiento de la técnica pictórica, la disciplina, el dominio de la escala  y además donde la obra se entrega al público, a sabiendas de que tiene fecha de caducidad y estará expuesta a cualquier inclemencia climatológica, no lo veo nada más que como un acto de generosidad. Otra cosa es que no estemos de acuerdo con la temática elegida, o no sea acorde a nuestra corriente artística preferida, pero es ARTE (en mayúsculas).

Y si no estamos hablando de lo que se habla en este post, no estamos hablando de arte.

@Smugone

@bifidoart

Ha sido a través de la obra publicada de un compañero de profesión, Gabriel Verd que publicó en una conocida red social una fotografía de la fachada de su proyecto de Colegio infantil en Cullar Vega (Granada) donde he conocido al niño de las Pinturas.

Mi juicio es simple, podrán estar de acuerdo con él o no, pero lo que no cabe duda es que para nada un graffiti bien hecho es un acto vandálico si no un regalo para los ojos.

¿Por qué hasta hace poco existía la necesidad de ocultar esta forma de expresión artística? Muchas son las ocasiones en las que se revaloriza la obra del arquitecto, seamos sinceros. Se le da otro carácter al barrio, a la calle, es como decorar una vivienda, cuando la pintas o la reformas. Yo creo que además debería ser un arte cambiante. Siempre que el autor esté dispuesto a realizar otra obra en el mismo lugar se debería poder actualizar la fachada.

¿Quizá deja de considerarse vandalismo cuando entra a formar parte de un proyecto remunerado? ¿por qué? la mayoría de los artistas de los que muestro su obra tienen estudios que avalan su formación, y si así no lo fuera, qué mas da, tienen un don y lo están compartiendo con la población para hacer que sus vueltas a casa sean mejores.

Os dejo con más referencias que, bajo mi punto de vista , merecen la pena.

¿Cuál es vuestra opinión al respecto?

 Bibliografía/ enlaces:

El niño de las pinturas

@Smugone

@bifidoart

Gabriel Verd. Colegio Cullar vega

Julien Malland

Nota: citar a los autores de las obras que se mencionan en un texto, no hace que tu trabajo sea peor, sino todo lo contrario, descubrir a quien te lee cuál ha sido la ruta que te ha llevado hasta lo que sabes, es compartir el conocimiento. Un verdadero regalo.

Aquellos autores cuya obra se expone y no han sido citados es por desconocimiento del presente escritor.